不管你听说的或从新闻中看到的迪拜是什么样子,除了快要耗尽的石油资源,这座城市的其他收入来源也是令人咋舌的。最近的报告表明迪拜的贸易额以平均每年11%的速度增长,曼娜(MENA,Middle East North Africa中东、北非)的设计行业市场价值2014年超过100亿美元,超过85家的航空公司将迪拜与全球130多个目的地紧密相连。同时,阿联酋的人均GDP(根据寿命、社会支持率、作出人生选择的自由而确定)占全球排名的第20位。最近,迪拜设计和时尚协会(DDFC)展示了曼娜设计展望的研究结果,这是一个关于强调设计部门对中东和北非地区经济增长影响的突破性研究,这个研究展示了迪拜增长最快的新兴市场实际上都是和设计相关的,都是基于海洋内部设计和事件体验设计等。
随着市场经济的增长,阿联酋已推出“迪拜设计区(Dubai Design District)”d3计划,其中第一阶段将于今年交付。
d3提出了一个更广泛的发展计划,即迪拜计划2021;获奖建筑师福斯特建筑事务所将设计一个百万平方英尺(大约92000平方米),可供超过六千工匠和设计师使用的专用区域。这是d3的第二阶段,将在2018年完成。他的第三阶段将在2019年完成,包括迪拜湾1.8公里的滨海地区,d3意将这里打造成十八万当地和国际创意人员工作和生活首选的设计行业生态系统。如果实验成功,它将证明迪拜在全球金融市场中扮演的角色,比石油时代具有更加复杂和深远影响。有专家分析——我不是!——迪拜设计区,d3,在完成第二阶段之后非常有发展前途。
迪拜设计区d3二期效果模拟图
IBDAA的Emiraty 书架。它是由涂有黑色和金色颜料的密度板制作完成的。
谈到迪拜日渐繁荣的创意产业,不得不说说最近在这座城市里举行的一些展会。这些展会都由艺术迪拜集团设立。而该集团正是由迪拜文化艺术局副局长谢赫·阿勒马克图姆殿下所赞助的。首先是迪拜艺术,它是一个国际交流会。来自于中东,北非,和中南亚的知名艺术家会和公众见面。第十届交流会是在2016年3月16日到19日。时间上和迪拜设计日(2016年3月14日到18日)大致相同。迪拜设计日主要关注可用于收藏的限量版家具和设计艺术品。随着世界名牌的不断加入,比如暴龙眼镜、卡特尔、Kvadrat、赫曼米勒、米洛提、莫罗索、The Rug Company、Lasvit,新任董事RueKothari曾提及“市中心设计”是设计行业系统中的关键一环。然后是中东的贸易博览会“迪拜市中心设计”,自从2013年开始已经连续举办三届了,我有机会得知今年是在2015年10月27日到30日。同样是在2015年10月26日到31日举办的迪拜设计周 (DXBDW)将在今年拉开序幕。这已经成为每一个全球设计爱好者议程录上的永久必备日期。在Cyril Zammit的监督管理下,迪拜设计周展示来自中东的独创的设计,还包括但不限于在城市周边举办一些活动,类似一些有趣的研讨会和讲座,包括一个黎巴嫩获奖建筑师Bernard Khoury出席的活动,我是有特权参加的。
六个展馆的内部结构,展馆是为庆祝来自中东地区六个不同国家的当地设计师、工作室和策展人的工作成果而设计;这六个展馆融合在d3区域的步道上,展馆内部则是由迪拜LOCI建筑师设计。在迪拜设计周开幕式期间,我们有机会目睹了由本地及国际设计师对“在建”的迪拜设计区以及包括整个迪拜在内的其他地方,比如高等院校、组织机构、商店和画廊的设计。我们在下面列出了一部分在这个全市性事件中的亮点,他们也许只是一个为活跃气氛所做的小小的尝试,但也显现出了迪拜作为一个新兴的艺术与设计的国际枢纽具有蓬勃发展的潜力。
ABWAD(阿拉伯语意为“门”)是一系列的六个展馆,为庆祝和展示来自中东地区(中东-北非-南亚)六个不同国家的当地设计师、工作室和策展人的工作成果而设计;这六个展馆融合在d3区域的步道上,展馆内部则是由迪拜LOCI建筑师设计的六个独特的结构/空间,其中纳入了对当地材料,也就是沙子的创新性使用方法。每个展馆的的内部,都由极具天赋的当地人设计和策划,从约旦(阿里尼创新平台),科威特(瓦利德沙兰),巴基斯坦(萨尔曼贾韦德),沙特阿拉伯(巴斯马和NouraBouzo),突尼斯(ChachaAtallah)和阿联酋(莫比乌斯设计室);所有展馆都是“乐在文化元素”主题中的展出单元,RawanKashkoush为主题的创意指导。的创作方向比较团结。我们的最爱无疑是约旦展馆内的“无名的秋千项目”和突尼斯的“999”3D立体拼图!
[约旦馆:无名的秋千项目由Arini 创意平台策划。图片由Costas Voyatizis 拍摄。]
像迪拜这样的相对比较新的城市,设计师是拥有很多的设计机会。培养本土产业并且支持在整个区域传播就是给新型人才创造跟多机会。——Rawan Kashkoush
阿联酋馆,只有工作没有休息,聪明的人也会变傻,由总部位于迪拜武莫比乌斯设计工作室策划
突尼斯馆;999游戏,由ChachaAtalah策划。
由BrendanMcGetrick策划的世界首届全球毕业生秀通过被分成六大类(建筑、健康、家庭、记忆、游戏和工作)的50个项目展示了新生代的创新力量。主题涉及诸如“减少压力,促进睡眠的方法”或“生物反应技术的改善生活应用以及行为监测”等。参与的机构如下:埃因霍温理工大学(埃因霍温)、ECAL(洛桑)、香港理大(香港),韩科院(大田)KMD义塾(神奈川),麻省理工学院(Cambridge,MA),新加坡国立大学(新加坡),普拉特学院(纽约),皇家艺术学院(伦敦)和清华(北京)。有三个绝对杰出项目出现在这次展会上,它们是:来自普拉特学院OliviaHwayoung的跨文化的就餐体验SikSa项目、来自皇家艺术学院Chao Chen的水反应以及来自埃因霍温科技大学Bin Yu,Alissa van Asseldonk 和NienkeBongers的生物镜子。
全球研究生设计展(GLOBAL GRAD SHOW): Sik Sa –跨文化餐饮体验, 来自奥莉维亚普拉特学院(Pratt Institute)的设计作品。
全球研究生设计展(GLOBAL GRAD SHOW): Sik Sa –跨文化餐饮体验, 来自奥莉维亚普拉特学院(Pratt Institute)的设计作品。。Brendan McGetrick:我找寻那些超越美学概念的高品质项目。设计展通常会只注重于设计形式,例如看起来很漂亮但并不能给人带来独特体验或从其他方面优于其他同类产品的台灯或者椅子。在全球研究生设计展(Global Grad Show)中,许多展品都试图运用设计开启新的可能性或者遇见之前从未遇见的需求与渴望。由西里尔·扎米特精心策划,12座因地制宜的方式编排安置的雕塑和装置艺术作品遍布迪拜艺术设计区,阿法赫蒂历史区和Meraas海滩,它们改变了迪拜这座城市。其中大部分作品将保持原地不动,永久性的成为迪拜未来的城市地标。
我们最喜爱的一些作品如下:
1.LOVE PROJECT由屡获殊荣的巴西建筑师古托雷克纳与D3共同合作完成。LOVE PROJECT能够在爱情故事发生的时候捕抓并感知人的情绪,并将它们转换为可3D打印的妙曼的三维曼荼罗图案。
2.FRAGMENTS OF ‘NOW’ – REFLECTIONS OF THE IMMEDIATE PAST,由Yohei Iwaki,东京TWOTONE 公司的联合创始人创作。观众可以通过一系列镜面屏幕来感受他们与当下情景的连接。
3.SOUNDWEAVING由纺织品设计师Zsanett Szirmay和音乐作曲家Bálint Tárkány-Kovács共同创作,他们用音乐来演绎了传统的匈牙利刺绣。
4.DETRITUS WALL是伊拉克建筑设计师Ali Al-Sammarraie的作品,它重新定义了我们对浪费的感知。
5. DECONSTRUCTING ZONE由巴西设计师Henrique Stabile创作,Amor de Madre策展,该区域展出了一系列能被用于创造成为不同成品的家具部件。
6.YAROOF由迪拜设计师Aljoud Lootah创作,该几何部件的结构及成分选择的灵感来源于与其同名的传统沿海捕鱼技艺,采用由坚固的网眼构成的海滩围网来制作)
7. EARTH HIVES由联酋概念派艺术家Latifa Saeed和叙利亚艺术家Talin Hazbar联合创作。这是在陶艺手工艺术范畴内的又一次探索,重新定义了赤陶土的环境和人与人之间的影响。
8. SCAFFOLDING/ TRUSS.T由概念派艺术家Zeinab Al Hashemi创作,这个设施的灵感源于船帆。
9. THINGS [EXTRA] ORDINARY是区域生活方式倡导品牌s*uce和 Paige Smith的合作成果。Paige Smith 提出了一系列将日常生活用品改造为超乎你想象的艺术品的创造性措施)
“当下的片段” 该装置由Yohei Iwwaki设计
“爱”由获奖的巴西建筑师Guto Requena 与D3合作完成。
声音波浪装置 (声波装置) 由纺织品设计师 Zsanett Szirmay和音乐合成师Bálint Tárkány-Kovács制作完成
“额外的日常物品” 由区域生活方式倡导品牌 s*uce 及 Paige Smith 联合完成
“具有解构主义形式的空间” 由巴西设计师Henrique Stabile 设计,Coletivo Amor de Madre 策展,于Al Fahidi 历史街区展出
“具有解构主义形式的空间”由巴西设计师Henrique Stabile 设计,Coletivo Amor de Madre 策展,于Al Fahidi 历史街区展出
“地球蜂巢”由阿联酋概念艺术家Latifa Saeed和叙利亚的艺术家Talin Hazbar手工制作的575个陶球面特殊的灯光装置艺术
位于迪拜假日酒店对面海滩上的名为Yaroof的装置艺术。
位于迪拜假日酒店对面海滩上的名为Yaroof的装置艺术,由AljoudLootah创作。
阿拉伯概念艺术家Zeinab Al Hashemi脚手架/桁架 ,部分灵感来自于酋长国优雅的、历史悠久的阿拉伯单桅帆船,部分来自于迪拜不断变革的建筑。
便携式书本台灯,由Max Gunawan设计,于城市设计展(DOWNTOWN DESIGN)旧金山设计周时展出。
Felina I,出自设在墨西哥的LCMX建筑设计工作室,该工作室由Ricardo和Otniel Rodríguez Elías两兄弟成立。
一个长达六周、名为《目的地》的专题汇集了来自中国、芬兰、土耳其、澳大利亚、墨西哥和美国本土的18位创意天才的作品,为观众带来一份独特的文化体验。设计周参与者来自北京(BenwuStudio,Zaozuo,EOQ),赫尔辛基(Nikari, Saas, Johanna Gullichsen),伊斯坦布尔(Halit Berker, Day Studio, Escape from Sofa),墨尔本(Christopher Boots, André Hnatojko, Ben-Tovim Design),墨西哥城(Ediciones Jalapa, Tributo, LCMX,)和旧金山(Lumio, Council Design, Galanter& Jones)。
Christopher Boots在城市设计展中设计的名为《目的地》的照明设计
Christopher Boots设计的Portal-X桌灯
Tributo设计的“你的皮肤椅”
Tributo设计的“你的皮肤椅”
由DAY Studio设计的AVLU系列中的Aya木质容器。三个木质容器分别被取名为Bebek, Aya and Galata,它们的设计灵感和名字均来自于伊斯坦布尔市的三个标志性建筑:帝国清真寺、圣索菲亚和加拉太塔
由DAY工作室创作的Galata木质箱子——AVLU系列作品之一,以及Cini瓷盘,灵感源自马赛克。
由BENWU工作室创作的4x4容器,4个瓷瓶为一组,分别配以4个造型各异硅胶盖。
由本无工作室创作的鱼形架。
搞笑城市:“了不起的贝鲁特”, Rana Salam策划举办。
“了不起的贝鲁特”打响了“搞笑城市”年度展览的头一炮:它由生长和生活在贝鲁特的设计师Rana Salam策划并设计,记录了从上世纪五十年代开始至今黎巴嫩在各个时期的有关设计的点点滴滴。该展览横跨建筑、教育、平面设计、时装、家具和文化风潮。
在贝鲁特长大的设计师IyadNaja重新定义了迪拜O’de Rose专卖店里的桌椅板凳。
Samovar Carpets设计的土耳其浴场地毯。
胶囊艺术(Capsule Arts)受委托制作的“科威特塔”项目。此项目为Faiencerie Georges为2015迪拜城市设计展(Downtown Design Dubai 2015)特別制作的一个由手绘瓷盘构成的装置艺术。
AlijoudLootah创作的Oru系列。其灵感来自于日本折纸艺术。
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【设计灵感】2015星光璀璨的迪拜设计周.zip 更多灵感资源欢迎喜爱设计的小伙伴儿们进我们的QQ群交流:291779814 更多更好的资源欢迎共享~~~By:舞召扬慧